楽しく学ぶ！バンド音楽の基礎（ヨンタナのつぶやき） ＃３-２

2014年10月31日（金曜日）　その２
ＨＯＬＡ！

＜仕事と音楽の両立に必要な考え方は？（Ⅱ）＞


　


◇大好きな音楽と大好きな仕事が共存できたら、人生はどんなに楽しい
ものになるでしょうか？・・・ベストな環境で、目標でもあるけどね。



◇そこで、その目標に少しでも近づくためには、私達が持っている資源を
「効率的に配分する」ことに着眼しながら、つぶやいてみたいと思います。



◇今回音楽に応用する「プロダクト・ポートフォリオ・マネジメント（PPM）」
1970年代から活用された少し古い理論で、資源の最適な配分方法です。


　


◇会社においても音楽家でも「ヒト・モノ・カネ・ネタ」の４つが共通資源。
これで、仕事＝音楽となり相互リンクが完了し、どちらにも活用できます。
こんな考え方で整理して行けば、別々にやらなくてもいいんですね。



◇では、音楽上の４つの資源について考えてみましょう。

（資源１）ヒト・・・自分とバンドメンバー（または友人やお客様等の人脈）

（資源2）モノ・・・楽器・譜面・教則本・ＰＣ・スマホ・ＴＶなど

（資源3）カネ・・・貰うお金（ギャラ）・使うお金（投資）

（資源4）ネタ・・・各種の音楽関連情報


◇このように整理すると、誰でも、上記の資源はお持ちなんですね。
したがって、これらの資源（宝モノ）を、効率的に配分活用しなくては
それこそ宝の持ち腐れ！なんです。（笑）


（もったいないニャー）


◇ただし、資源配分の原則は「投資対効果」です。投資はしたものの
効果がゼロまたはマイナスでは、まったく意味がありませんね。
たとえば、2000円で教則本を買っても、ホコリだらけ猫灰だらけ！（笑）


◇上記のＰＰＭによれば、「問題児・花形製品・金のなる木・負け犬」
に４分類しながら、どこに投資すれば、最適な効果が期待できるか？
そんな効率的な方法論なんです。家庭にも活用できちゃうよ。


◇感情論だけでなく、論理的（ロジック）な考え方をチョコット応用して
仕事＝音楽＝家庭　とリンクを貼れば、”１粒で３度オイシイ”（爆笑）



（オイシイ！ワンワンワン）


◇この考え方が、けもの道！をスタコラ走り続けているヨンタナ流
ポジティブシンキングなんです。要するに別々に覚えるのメンドー
なんで、１つで済ましてしまおう！そんな怠け者スタイルなんです。


じゃー！今回は２回目の更新ですので、この辺でオシマイとします。
次回、ＰＰＭについて、もう少し突っ込んだ内容をつぶやくね。


※そうそう、12/13日（土曜日）、プリオパレスから演奏の依頼あり。
ありがとさん！ですね。



アディオスアミーゴ・アミーガ　4649ね！

楽しく学ぶ！バンド音楽の基礎（ヨンタナのつぶやき） ＃３

2014年10月31日（金曜日）
ＨＯＬＡ！

　
（左：メキシコストラトＧ-５/右：ギブソンＳＧゴシック）


＜仕事と音楽の両立に必要な考え方は？＞


◇ヨンタナ、エレキギターを初めて手にしてから、凡そ５０年が経つなー。
そのほとんどが、バンドでの活動ですね。そのナガーイ音楽活動の内
５年間だけは活動を停止した時期があるよ。



◇その音楽停止時期は、ヨンタナ２０代後半～３０代前半の頃にあたり、
プロギタリストの道を諦め、ビジネスマンとしての基盤固めをスタート。
それまでの商売道具だった、楽器のほとんどを売却してのリ・スタート。



◇魅了され続けてきた大好きな音楽＆ギター！との決別・・・・
そんな一大決心が出来た理由は、なんと言っても経済面でしたね。



◇その当時としては、破格のギャランティを貰っていましたが、果たして
何歳まで継続できるのだろうか？　そんな不安がいつもあって、悩みの
タネでもありました。いわゆる「ハイリスク・ハイリターン！」職業だ。


◇わかり易い言葉で言えば、太く短い生き方か細くてもナガーイ人生か
の岐路でしたね。結局、ローリスク・ローリターンを選択して活動凍結。
ヨンタナ、新たな挑戦の始まりでもあり、音楽に代わる「好きな仕事」
を目指すことにしたのです。





◇ところで、調べてみると、ハワイのミュージシャンは、音楽＆仕事の
どちらも好きな事として、ライフスタイルをエンジョイするらしい。
日本人のように「趣味は趣味、仕事は仕事」ミタイニ分けて考えない。


◇正に！ヨンタナ流の考え方と近いじゃないですか。さらに調べると
沖縄県那覇市の栄町市場ってところでも、似たようなスタイルがある
みたいですよ。（※詳しいことはわかりませんが）


◇ハワイも沖縄も常夏の島が共通項、ヨンタナも、南の島に想いを
寄せてラテン音楽やっているんで、同様な文化が根付いたのかも？





◇つまり、仕事と音楽との両立には、どちらも好きになる事が条件。
仕事のスキルを音楽に生かしたり、その逆もありで、音楽で学んだ
ことを仕事に生かす「相互リンク方式」で、相乗効果を上げるのだ。


◇音楽に軸を置いて、フリーターやニートをやれるのは、２０代だ。
そこで、メジャーになれなければ、その後はキビシイ人生になる？
会社員の平均年収は、５００万前後、生涯年収は、500万×40年＝
２億円位かなー。（※おおよその見積額です。）


◇さらに、退職金や厚生年金収入なんかも加えると、約5000万超
上積みされるのが、会社員だ。・・・果たしてどっちがイイ人生か？



・・・と、ヨンタナの経験上を参考に書いて見ましたが、音楽活動の
可能性は無数あるし、方法も無限大かもしれませんね。


ただし、２０代で人生の片道キップを手にしなければ、後半の挽回
がキビシクなるのは、経験上間違いないようです。（念のため追記）



じゃー！また次回、別角度から両立について、つぶやきをするね。


アディオスアミーゴ・アミーガ　　4649ね！

楽しく学ぶ！バンド音楽の基礎（ヨンタナのつぶやき） ＃２

2014年10月30日（木曜日）
ＨＯＬＡ！

　

◇１ヶ月ぶりの神奈川県相模原市行き！いつもの狭山ＳＡに立ち寄り休憩。
パーキングエリアは、ほぼ満車状態で、駐車スペース確保がタイヘンでした。


　


◇ダイドーの缶コーヒーを自販機で買って、外に出ると「ワンワンワンワン！」

　

◇すぐに、ヨンタナの足元にまつわり付いてきた２匹のワンワン、人見知り
全然しないなー。飼い主の中年男性に「４匹も連れて歩いて大変ですね！」
とお声かけて、狭山ＳＡを出発、圏央道高尾山ＩＣへ。


　

◇高尾山ＩＣから左折して相模原市へ、すぐに長いトンネルに入ると前方の
車が減速しだした。遅い車でもいるのかと、追い越し車線に車線変更した。
あ！ヤバイ！・・・スピード違反取締り中！・・・・・・・・・？？？

　




◇ヨンタナ低速運転中で、セーフ！セーフ！　しかし、トンネル内での
一斉取締りとは、危険きわまりないな。・・バタバタと違反車両が「御用！」

　


◇安全運転を心がけるヨンタナ、無事相模原市へ到着、所用を済ませ
帰路へと、とんぼ返りだ。帰路も圏央道の狭山ＳＡに寄って、夕食です。

　

◇名物狭山茶蕎麦でなくて、最近はウドンを注文、イカ天とエビ天に
冷やっこのチョイスが、ヨンタナの定番になりつつあるよ。（笑）

　


◇夜空には三日月！があって神秘的だけど、「ＨＡＬＬＯ　ＷＥＥＮ？」
のディスプレーが不気味！巨大なハチの頭にしかみえないよー。（笑）
・・・・・・そんな相模路から、無事帰宅できました。ハイ！




◇それでは、楽しく学ぶ！コンボバンドにおける音楽の楽しみ方とは？
２回目は、家庭・仕事・友人との時間を最優先しながら、音楽活動にも
ある程度の時間を割く「具体的な両立方」について、少しつぶやくね。





◇結論を先に言ってしまえば、「音楽活動との両立はムリ！」なんです。
昔から「二束のわらじを履く」や「二兎追うものは一兎も得ず」の例えで
一般的には、両方中途半端とか両方ダメになるんですね。



◇そんなイキナリの辛口宣言！・・・・身も蓋もないハナシじゃん！って
お叱りを受けそうですね。ハイそうなんです、両立させるには、イロイロ
な条件をクリアーしなければならないので。





◇その条件とは、第一に家庭をお持ちの方なら、家族のコンセンサス
が必要です。それに加え、会社員や経営者さんなら仕事での成果を
維持または上向かせることが可能であること。・・・いやはや大変！


◇そんな条件、到底ムリムリ！なんて聞こえてきそうですね。でもね、
よくよく冷静になって考えてみて。どんな趣味でも、経済面が崩れたり
したら、全く出来ないんですよー。


◇たとえば、会社員さんなら年収が増えない限り、年々上昇傾向にある
物価や税金・保険年金等によって、可処分所得（使えるお金）は目減り。
今日の新聞報道によれば、老人ホームの相部屋でも有料化を検討。
※低所得者は除外されますが。






◇楽器を新しく買うどころではない。・・そんな気配さえ漂ってくるねー。
まー悲観的に考えれば、そんなことも言えなくもないけど。



◇何が言いたいのかと言えば、息抜き程度の範囲で、趣味の音楽と
した方が気が楽。しかし、きっちりと音楽やりたい方なら、しっかりした
Ｐ・Ｄ・Ｃ・Ａを回しながら、家庭・仕事・音楽がリンク相乗効果が条件。




・・・・・・・・と、少しネガティブな部分もあったりして、スンマソン。
でも、ヨンタナ流の考え方は、ポジティブシンキングがベースなんです。
その辺のところは、次回またつぶやいてみますね。



アディオスアミーゴ・アミーガ　4649ね！

楽しく学ぶ！バンド音楽の基礎（ヨンタナのつぶやき） ＃１－２

2014年10月29日（水曜日）　その２
ＨＯＬＡ！

◇今日２回目のブログ更新！忘れない内に書いておかないとね。（笑）

　



◇チームで「何かを成し遂げようとする」行いには、格別な思いを寄せる
ヨンタナです。家族や会社の部門そしてコンボバンド等、約10名以下での
小集団活動は、お互いの気持ちを伝えたり、互いに学ぶには最適な単位。


◇一般的にチーム単位は、多すぎても出番が無くてダメだし、少なくても
見方が偏ったりのデメリットがあって、ちょうどイイ塩梅！がコンボ編成！



◇たとえば、ＪＢサントスなら、ＶＯＣＡＬのカルロス山本氏をサポートする
バックバンド４名を加えた５名の小集団（コンボバンド）。




◇現在は、ＪＯＥ☆ＳＡＮＴＯＳのＢチーム（２軍）として、セミプロを目標に
厳しい練習を積んでる最中だ。二足の会社員や経営者もいれば、毎日が
サンデーのヨンタナやジミー？そして、若手トミーくんとの年齢差も大きい。



◇そんなメンバーの諸事情を考慮しながら、「上手くなりたい」との純粋な
想いに応えられるチーム形成を、微力ながら推し進めているヨンタナです。




◇だが、楽しい（満足する）演奏をする為には、幾つかのハードルを越えて
行かねばならない事も現実面であり、それをどう伝え、時間的な制約の中
どう実行していただけるのか？・・・・ここが当面の課題となっているね。


◇練習は、週一回しかなく、それも正味２時間程度。しかもスケジュールを
調整しての練習時間なんですね。練習中に指導できる範囲は、限定的だ。



◇アマチュアのように趣味としてやる場合と、趣味と実益を兼ねたセミプロ
を目指す場合では、原則、その中身（技）に違いがあって当たり前ですね。


　
（プロとして県内活動中の若手ドラマー）

◇ジャガマル君もトミー君も、譜面に強い！コードやメロが無いとは言え
キメの部分やフィルインする小節など、譜面上の音符の長さは的確だ。
ＤＣ、ＤＳ、コーダなどの記号も、見落とすことなくスコアに沿ってくる。


◇さらに、彼らお二人は、ヨンタナにスコアの確認をしてくる。「この部分
は、こんな感じでイイですか？」・・・アレンジャーの意図を汲み取ろうと。
そして、蛍光ペンでマーキングしたり、コメント入れたりするね。





◇何が言いたいかといえば、「予習と復習」の連続が習慣としてあって、
そこでの疑問に対して、Ｑ＆Ａを大切にできるプロの領域なんです。
その上、ワザのための基本練習は絶対欠かさない姿勢がＧＯＯＤ！



◇今日の結論として、家庭・会社・友人との時間を最優先しながらも、
音楽にある程度時間を割くことは、とても敷居が高いかもしれないね。
そこで、次回から経験上のヨンタナ流、両立方法を具体化してみるよ。


じゃー！またねー。アディオスアミーゴ・アミーガ　　4649ね！

楽しく学ぶ！バンド音楽の基礎（ヨンタナのつぶやき）＃１

2014年10月29日（水曜日） その１
ＨＯＬＡ！

　

◇昨日は、ＪＢサントスの練習日、夜空には三ケ月がクッキリ！見える位
外気が冷たく感じたね。


◇ヨンタナのブログも、大好きな「ムーン（月）！」をテーマに、数日前から
リニューアル版とさせていただいている。神秘的な”ＭＯＯＮ”って言葉に
どこか魅かれて、曲名にも多く登場する。



◇カルロスサンタナさんの名曲「ムーンフラワー」やスタンダード「ムーン
リーバー」「ムーンライトセレナーデ」等に加えて、ヨンタナのオリジナル
「ホワイトムーン」（ｋｅｙ＝Ｄ）でも月がテーマになっている。


◇我が地球を回っている月、その地球も太陽の周りを１年かけて回転！
この物理的な法則こそ、原理原則（ものさし）の原点となっているのだ。



◇さて、今回からスタートする「楽しく学ぶ編」は、コンボバンドでやる音楽
の楽しさは？・・・・そんな切り口から、勝手気ままにつぶやいてみたい。
例によって、所々脱線したりのつぶやきに、なるかもしれないなー。（笑）


　


◇昨夜も、ベーシストのアンパンマンこと井上氏とギタリストのジミーこと
芝野氏と練習後に”音楽談義”、深夜遅くまでバンドでの音楽とは？



◇その音楽談義中、まず「ピッキング」に関するハナシで盛り上がったな。


ヨンタナ：「地味なジミーちゃん、どんなピック使っているん？」
ジミー　：「やや薄めのソフトタイプを使ってます。」



（ヨンタナのハードタイプ）


◇アコギのアルペジオが上手いジミーならではの、ソフトタイプ選択だ。
しかしながら、ストラトも使う場面では、そのアタックの弱さが音の強弱
を損なうこともシバシバ！（笑）


◇エレクトリックギターとアコギでは、根本的に全く別の楽器だと思うな。
やや細めのライトゲージを張り、弦高も極限まで低くする人の場合なら、
音の強弱や音ヌケ・音の粒立ちは、あまり期待できない。


　

◇どんなにギターアンプやエフェクターで音つくりしても、コンボバンド
では通用しないかも。この辺がエレクトリックギターやベース奏者では
理解不足で、本人の悩みになっているミタイだねー。


◇実戦でのコンボアンサンブルでは、自分が思うより「音の強弱！」は
強く打ち出さないと、ダイナミックスのない平坦な演奏となるね。
フォルテやピアニッシモ等に無関心ｏｒ知らないとすれば、ご臨終！（笑）


◇通常の曲は、イントロ（導入部）-Ａメロ-Ｂメロ（サビ）-Ａメロ-間奏と
文章で言えば「起承転結！」で作られてて、ビミョウな音の強弱含め
ソフトタッチやハードアタックを使い分けなければねー。




◇ボーカリストには、「歌詞！」という具体的な伝達方法があるけど、
ギターやベースでは、音だけで自分の気持ちを伝えることになる。
どうしても、音の強弱や色彩（音色）を表現する技術が不可欠だね。



・・・・と、そんな会話しながら、互いに教えたり・教わったりしながら
人として少しでも身になればイイ。そこがコンボバンドの楽しみかな。




じゃー！今回の新シリーズ１回目は、ここまでとします。
アディオスアミーゴ・アミーガ　4649ね！

アマプロの違いから学ぶ（Ⅱ）！バンドアンサンブル（ヨンタナのつぶやき）＃10

2014年10月28日（火曜日）　その２
ＨＯＬＡ！



◇上州は、北からの強い風が　ピュー　ピュー！と音を立てて吹いている。
暖かな日が続いていたけど、そろそろ上州名物「からっ風小僧！」の到来。
あー！ヨンタナ寒いの苦手なんだ。上州の冬、結構キビシイー（笑）


◇さて、桐生市「ブラックジャック２１」さんでのライブ風景、その続き。
リハーサルも終わって、夕食のために移動となった、サントスの面々！


　


◇夕暮れの桐生市末広通りを歩く、サントスメンバーの後姿。歩くこと
5分で「そば処　椿茶屋」に到着、とてもレトロな店内で食べる日本食！

　　


◇そば派と少数うどん派に分かれて注文、さんしょの効いたごはん付
食べることに夢中で、料理撮るのを忘れたヨンタナ。（笑）・・・アハ！
オーナーの小林さん、市内に４店舗も経営してる「超元気シニア」さん。



◇カウンター内を見ると、サントスライブの案内が貼ってあるね。いやー
ウレシイじゃないですか。音楽好きのオーナーさん、エレキギターにも
興味があるそうで、正規フェンダー・テレキャスターを注文したらしい。


◇「今度、ギター教えてください」とオーナーさんから言われ、ＯＫ！
こちらこそ4649ね！　ギターが届いたら、いつでもはせ参じますよ（笑）





◇では、アマプロの違いから学ぶ（Ⅱ）！バンドアンサンブルにおける
「音色！」について、いつもの勝手気ままなヨンタナのつぶやき・・・


（１）しっかりしたピッキング　（２）マイアンプを熟知　に続く今回は
（３）エフェクターについて、少しやってみようと思います。



　　
（左からブースター/ディストーション/コンプの順）

◇今回のエフェクターは、マルチ系を除いた「アナログペダル」で。
ライブ環境では、ホールの大きさやＰＡ装置の解像度、それに加え
アンプにマイキングするかしないか等で、エフェクター処理を変更。

　
（右：新発売のボス製/ブルース・ドライバー技）


◇マルチ系エフェクターを使う場合、プログラム変更や音色補正に
熟知してないと、スピーディーな対応がキビシクなっちゃうね。
その点、アナログペダルなら、ノブ回すだけのシンプル操作になる。


◇ライブを経験したプレーヤーなら、その辺良くわかると思うけど、
本番までにやる事（着替え等）がイッパイあって、時間の制約が。
気持ちだけ焦ってて、準備不足のまま本番の演奏に突入！


◇本番中の変更も、マルチの場合、呼び出し操作や設定操作など
手間のかかることもあって、気持ちがアップアップ！する事もある。
※マルチ系を使うなら、本番前にしっかり準備しておくべきかな。



（即戦力のグライコ）


◇ライブでは、音抜けを考えた「適正な音量と音質」の調整テクが
バンド・アンサンブルには不可欠なんだ。そこで実戦では、即戦力
に対応できるペダル「グラフィックイコライザー」が有効ですね。


◇こいつが１個あれば、急な音量の変更や音質の調整も一発！
マルチ系でも、コイツを前か後ろに接続しておけば、便利だしねー。
※中古なら5000円前後で入手できるよ。


　


◇最後にまとめるとすれば、エフェクターの役割は、２つに大別
「全体的な音量・音質補正」と「個性的なサウンドの味付け用」



・・・・と今回はココマデとします。バンドアンサンブルについて
ヨンタナのつぶやきは、まだまだ続きまーす。



次回まで、アディオスアミーゴ・アミーガ　4649ね！

アマプロの違いから学ぶ（Ⅱ）！バンドアンサンブル（ヨンタナのつぶやき）＃９

2014年10月28日（火曜日）
ＨＯＬＡ！



◇10/26日（日曜の午後）　桐生市のライブハウス「ブラックジャック２１」へ
演奏機材満載で、ひたすら田舎道を走り、一路桐生市へ向かうヨンタナ。

　

◇渡良瀬川に架かる新しい橋を渡たり、土手沿いを走って市内へと入る。

　

◇ＪＲ両毛線の下をくぐれば、目的地「ブラックジャック２１」の末広通りは
もうすぐだ。




◇ＰＭ3：00　予定時刻に到着、早速、オーナーの小林氏にご挨拶して
機材の搬入となった。フェンダーデラリバ・アンプスタンド・テレキャス
シンライン・譜面立て・エフェクターボックス・マイクケーブルなどなど。

　


◇ＰＭ7：00音出しに向けて、各自機材のセッティングを開始だ。零細
バンドの宿命的な作業なんです。演奏より、これが結構面倒ですね。

　

◇今回は、ピアノさんが生徒さんの発表会にぶつかり、ピアノレスなんだ！

　
（仲の良いジミーとジャガマル）

◇若手のお二人（ジャガマルとジミー）にガンバッテもらうしかないよねー。
なんとか、機材準備と音響も整ったので、リハーサルに入る。

　
（ＶＯＣＡＬ：カルロス山本）



◇さて、アマプロの違いから学ぶ（Ⅱ）！バンドアンサンブルの「音色」
（１）ピッキング（２）ギターアンプ（３）エフェクターが、音色に与える
影響の大きな要因だ。特に、会場がいつもと違ったりするとタイヘン！


◇ここの会場は、ステージから客席後方までが、長いホールなんで
音抜けを考慮して「音色」を作らないと、音が届かないんです。
ステージ上で鳴っていても、後方のお客様には聞こえない！なんて事もシバシバ。（笑）





◇プロのバンドなら、専門のＰＡオペレーターさんがいて、サウンドの
チェックができるんですが、零細バンドの場合、自分達でやらねばね。
結局、個々のプレーヤー自身が「経験と勘」を頼りに、リハで調整だ。


◇やはり日頃からの・・（１）しっかりしたピッキング（２）マイアンプを熟知
する（３）エフェクターの活用方法　この３つが、ライブではモノを言うんだよ。



◇ヨンタナの場合、いつもより「固めの設定」でアンプのイコライジング
しておき、リハーサルでギター側のトーン調整しながら、音抜けの対応だ。
※アンプはトレブルを上げるのではなく、バスをカットしながらの方法。


　
（控え室：ジョー＆セシル）（ティンパレスのジャガマル）




・・・・と、リハーサルも終えて、夕食をいただくために、オーナーさんの
別な店舗へと徒歩で移動となった。この続きは、次回またやるね。



（商店街を歩くメンバー）


アディオスアミーゴ・アミーガ　　4649ね！

アマプロの違いから学ぶ（Ⅱ）！バンドアンサンブル（ヨンタナのつぶやき）＃８

2014年10月27日（月曜日）
ＨＯＬＡ！

◇先週のウイークエンドは、ヨンタナ忙しかったね。そんなんで、ブログ更新を
サボタージュでした。すみません！土曜のサントスリハから順を追ってみます。

　


◇10/25（土曜の午後）　近くにあるコンビニで、いつものようにカップコーヒー
を買いながら、リハーサル用のスコアをＡ３版でコピーです。


　


◇コンビニを出ると、上州の空は秋晴れでスガスガしい。のんびりとした田舎
の風景をしばし眺めて、車に乗り込んだヨンタナです。さあ！リハーサルへ。

　


◇上武国道の下をくぐり、伊勢崎市内へと入り、ジョーのお店に到着。すでに
ドラマーのじゃがまる君は機材搬入中、ピアニスト内藤さんも待っててくれた。

　


◇今回のリハーサルは、11/2（日曜）太田市薮塚産業祭への出演のためだ。


　


◇お祭りだろうが、パーティーだろうが、どんな仕事でも請け負ってしまう、
節操のない「ジョー☆サントス」なんですね。（笑）・・・・アハハ！
※11/30日にもパーティーの仕事が舞い込んできた。ヨッシャ！（爆）です。


◇その後、リハーサルは順調に進んで、イイ感じのアンサンブルになった。
今回のリハでは、５Ｗのギターアンプ「ブラックスター」を使ってみたけど、
予想以上に音が良かった。

　


◇メインボリュームを８にセットして、クリーンチャンネル使用、ＨＴ５には
リバーブがないので、久しぶりにノンリバーブでやってみたね。
それが音抜け改善の効果につながって、５Ｗでも充分満足できたよ。


◇アマプロの違いから学ぶ（Ⅱ）！バンドアンサンブルにおける「音色！」
（１）ピッキングが一番重要だけど、（２）ギターアンプやベースアンプ調整
次第で、音色改善の効果は、期待できることがあらためて実証できたな。


　


◇リバーブやディレイを必要以上に深くすると、音抜けが悪くなることも
考慮して、アンプやエフェクターの調整をやるべきだね。特に、ギターの
場合、ソロやったりコードカッティングやったりなんで、音色には気使うな。


◇日頃から、マイアンプのサウンド特性や各コントロール類の組合せを
知っておくことが、本番での力量発揮にもつながっていくよ。たとえば、
ＪＣ-１２０の場合、ローインプットにいれて弾くのもオイシイですね。


（ヨンタナのデラリバ/フェンダー）

◇せっかく持っているマイアンプ！工夫しだいで、イイ音作りが期待でき、
演奏が大いに楽しめるんだから、やってソンはない気がするヨンタナです。



じゃー！今回はこれでオシマイです。次回は、桐生市ブラックジャック２１
のライブ風景なんかを織り交ぜながら、バンドアンサンブルをつぶやくね。





アディオスアミーゴ・アミーガ　　4649ね！

アマプロの違いから学ぶ（Ⅱ）！バンドアンサンブル（ヨンタナのつぶやき）＃７

2014年10月25日（土曜日）
ＨＯＬＡ！



◇秋晴れの上州！柔らかな日差しに包まれている土曜の日、どこかへ
ドライブしたい気分ですが、これからサントスのリハなんですね。


◇そんなワケでして、あまり時間がないんで、今日のブログはやや短め。
前回、バンドアンサンブルの基本（ピッチ精度の意識）について書いたね。
今日は、２つめの基本「音色！」。



◇一般的には、「イイ音してるね！」に代表される聴き手サイドの評価が
大事なんですけど、弾き手自信が気持ちよく感じることも重要。（当然！）


◇イイ音がすると、弾き手自信も俄然ノッたり、他のメンバーもその影響
を受けてインスパイアーされるバンドアンサンブル、不思議な音の世界だ。



（そうなんだニャー！/音に敏感なネコ世界・・笑）


◇そこで、いい音色に影響を与える主な要因が、３つあると思うヨンタナ！
勝手気ままにつぶやくとすれば・・・・・・

（１）ピッキング（指弾き含む）

（２）ギターまたはベースアンプ

（３）エフェクター


　　


◇あれ！ギターは含まれないんですか？そうなんですね。（１）ピッキング
によって同じギターでも、音色が相当変化するんで、ギター本体のことは
ややこしくなるんで、除外して進めますね。



（１）ピッキング・・・今までは、強くハジク！ピッキングが主流でしたが、最近
の傾向は「ソフトピッキング！」なんです。それに、オルタネイトピッキングが
基本でしたけど、弦移動では「アップアップ！等」そんなスタイルに変化。


◇個人差のあるピッキングだけに、どれが正解なのかはわかりませんが、
新しいスタイルの弾き方が台頭してきてる事だけは、事実ですね。
※ヨンタナのナガーイ癖直すのに、今アップアップです。（笑）


◇上写真のウエスモンゴメリーをしても、親指主体のピッキングなんです。
相当古い時代から、イイ音出す為の工夫は明らかですね。




・・・・と時間切れ！これからリハーサルに行ってきまーす。

アディオスアミーゴ・アミーガ　4649ね！

アマプロの違いから学ぶ（Ⅱ）！バンドアンサンブル（ヨンタナのつぶやき）＃６

2014年10月24日（金曜日）
ＨＯＬＡ！

　

◇今日は、正に花と金曜！秋晴れの週末は、天候も良さそうだし行楽に
最良ですね。のんびりと温泉でもつかって、過ごせたらなー！なんてね。
でも、サントスには忙しい週末となりそうです。


◇土曜（10/25）は、11月2日の収穫祭リハーサルとジョーの店ミニライブ、
日曜（10/26）は桐生市ブラックジャックでのライブと連ちゃん！なんです。
これから、選曲や機材の点検なんかもしなくては。




◇さて、アマプロの違いから学ぶ（Ⅱ）！バンドアンサンブルについての
６回目、マネジリアルグリッドを活用した「自己評価や相互評価」からの
「自己革新（レベルアップ）の必要性」へと進んできたね。


◇その伏線としての「感情と論理（ロジック）」の考え方も整理しながら、
バンドアンサンブルを、今より少しでも良くしたり、楽しめるようにする為
の方法論なんかを、つぶやいてきました。



（なんとなくわかるニャン！）


◇それでは、バンド演奏する時に、とても大事な「バンドアンサンブル」
に目を向けて、できるだけ具体的につぶやいてみたいと思います。




◇バンドアンサンブルにおける基本は、なんと言っても「チューニングの
精度！」ですね。電子キーボードは別としても、ギターやベース・管楽器
などは、その都度チューニングをしなければならない楽器。

　


◇当然、ギターやベース奏者なら、チューナー機器を使って調弦するわけ
ですけど、アマチュアのライブなんかでは、「合ってないなー！」
そんな印象を受けることがありますね。


◇プロのバンドでは、まずピッチにはうるさい！「ピター！って合わせてる」
エレキギターの場合、ライトゲージが主流なんで、ピッチが合いにくい事も
原因でしょうけど、アマの場合は、チューニングが甘い！傾向ですね。

　


◇プロアマ問わず、バンド演奏の基本は「チューニング・ピッチ」と思います。
ここで妥協していると、バンドアンサンブルは、今より良くはなりませんね。
「オレは耳悪いんだよ！」なんて言いながら妥協してると、当然甘くなります。


◇エレキギターやベースの場合、気温の変動や保管の仕方で、オクターブ
チューニングが狂っているのが普通です。その上、弦交換でゲージ（太さ）を
変えたなら、オクターブチューニングをし直さなければいけません。



◇車でも定期的な点検が必要なように、エレキギターやベースでも定期的に
調整を施すことが不可欠。ご自分でできないようであれば、最寄の楽器屋さん
へ持ち込む習慣が必要です。（ここは大事！押さえておこうね）




※最低でも、年２回くらいはオクターブ調整をして下さい。
「もう何年もやってないなー！」・・・合わなくて当たり前と認識しましょう。
聴いてくださるお客様に失礼ですからね。（笑）



◇よく耳にするのが「ベースはピッチが多少違ってもわからないからね！」
いやいや！そうでなくて、いつも妥協してるから「正しいピッチ」を知らない
だけなんですよ。つまり、アンサンブル上問題ありなんです。


◇さらに「ヨンタナさんは、セミプロだからピッチにキビシイ！」なんて言葉も
いただくけど、アマプロ関係ないんですよ。日頃から、楽器の調整とピッチ
をきっちり合わせようとする意識だけがあればいいんです。


◇だって、ピッチが合ってる時は、全員で「バーン！」って音出した時の
気持ちよさは格別です。それを体験できれば、きっと納得するはずです。
聴いている方も、心地よい気分になるじゃないですか。




※ただし、チョーキングやアーミングを多用するギタリストの場合、ピッチ
が狂いますので、できるだけ演奏の合間にチューナーで調弦しましょう。



◇以上の理由から、音楽家なら、アマプロ問わず、再度「ピッチに対する
意識改革（自己革新）」を実行しましょう。きっと、ワンランク上の演奏家
となるハズです。




じゃー！今回はココマデとして、次回まで　アディオスアミーゴ・アミーガ
4649ね！